10 новогодних фильмов и мультфильмов, которые стоит посмотреть

Новогоднее кино — это не просто рядовые комедии под елку. Это настоящий культурный пласт, который работает как социальный «успокоительный чай» и транслирует простые, но вечные ценности. Когда мир вокруг лихорадит, эти фильмы становятся для нас инструментом коллективной перезагрузки, возвращая к базовым понятиям: дом, семья, прощение и вторые шансы.

А еще это всегда история про технологии! Жанр эволюционировал вместе с ними: от первых кукольных мультфильмов, снятых покадрово, до современных шедевров с захватом движения и новаторской работой со светом в 2D-анимации.

Сегодня мы собрали для вас 10 новогодних шедевров, которые приятно посмотреть на зимних каникулах. Сразу оговоримся: советской классики вроде «Иронии судьбы», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Морозко» здесь не будет. Во-первых, чтобы они не заполонили собой всю подборку, а во-вторых, вы, скорее всего, наткнетесь на них просто переключая каналы телевизора первого января.

Полярный экспресс

Источник: скриншот CQ.ru

Помните «Полярный экспресс» Роберта Земекиса? Этот фильм — не просто праздничная сказка, а самый настоящий технологический прорыв, который встряхнул всю индустрию анимации. А ведь началось все с детской книжки Криса Ван Оллсбурга, которую и прочитать-то можно за полчаса. Земекис, наш старый друг по «Назад в будущее», разглядел в этой истории шанс создать нечто новое. Он хотел, чтобы каждый кадр дышал жизнью, а само произведение выглядело как ожившая иллюстрация из той самой книги.

Все держалось на революционной по тем временам системе Performance Capture (захват актерской игры). Система ловила каждую мышцу на лице и каждое движение тела актеров, которые крутились посреди пустой площадки в костюмах с датчиками. Ни декораций, ни грима — только чистая актерская работа и воображение, почти как в театре.

А главным героем этого технологического цирка стал, конечно, Том Хэнкс. Мало того, что он играл Кондуктора и Санту, так еще и таинственного Бродягу (Hobo) прибрал к рукам. А образ главного героя, Мальчика (Hero Boy), вообще собирали с миру по нитке: движения от Хэнкса, пластику подсказывал юный Джош Хатчерсон, а голосом стал актер Дэрил Сабара.

Источник: скриншот CQ.ru

Атмосфера тут — сплошная ностальгия. Даже адрес дома, к которому подъезжает поезд («11344 Edbrooke»), Земекис притащил из собственного чикагского детства. Да и Северный Полюс здесь — не сказочный, а индустриальный, срисованный с архитектуры настоящего завода по производству поездов.

Но что уж греха таить, именно «Полярный экспресс» стал хрестоматийным примером эффекта зловещей долины. Лица почти как живые, а глаза... пустые. Зрителей это здорово смущало. Несмотря на это, фильм прорубил окно в будущее: получил номинацию на «Оскар» и стал первым анимационным фильмом в формате IMAX 3D, задав высочайшую планку погружения. Такой вот парадокс — пугающе реалистичный, но по-настоящему волшебный.

Рождественская история

Источник: скриншот CQ.ru

Несмотря на тематику, «Рождественская история» Земекиса — это по накалу и гротеску готовый хоррор. Спустя пять лет после «Полярного экспресса» режиссер снова нырнул в motion capture, чтобы оживить Диккенса. И знаете что? Это самая мрачная и визуально ошеломляющая экранизация из всех.

Disney доверила Земекису запустить их новую студию ImageMovers Digital, и ребята выжали технологии досуха. Прогресс в детализации и освещении был колоссальным. Но главное — Земекис не стал смягчать углы. Его викторианский Лондон грязен, холоден и по-настоящему пугает, как и задумывал автор.

А вот и главный трюк: Джим Керри в роли Скруджа и всех трех Духов! Актер называл эту работу «творчеством без границ» — один день он кривлялся как Дух Настоящего, а в другой превращался в иссохшего старика-скрягу. Для каждого духа он придумал свой акцент: от скрипучего йоркширского у весельчака-великана до шепота живого пламени у Духа Прошлого.

Источник: скриншот CQ.ru

Мелочь, а приятно: Кэри Элвес, который играет племянника Фреда, — прямой потомок того самого Джона Элвиса, легендарного скряги, с которого Диккенс и срисовывал Скруджа.

Команда подошла к делу с музейной скрупулезностью. Производственный дизайнер Дуг Чианг сканировал реальные антикварные костюмы, чтобы сшить цифровые. А партитура Алана Сильвестри — это эпичные, почти что оперные хоралы, раскачивающие историю до масштабов духовной эпопеи.

Ну, а саму историю вы и так знаете. Жадный и одинокий Скрудж ведет себя неподобающе, чем навлекает на себя сверхъестественные исправительные работы. Заниматься стариком будут по очереди Дух Прошлого, Дух Настоящего и Дух Будущего. Встреча с каждым из гостей – отдельная сцена, не только красиво и атмосферно сделанная, но и невероятно поучительная.

Кошмар перед Рождеством

Источник: скриншот CQ.ru

Знаете ли Вы, что история «Кошмара перед Рождеством» — это, по сути, история упрямства и уникального взгляда на мир? Принято считать его детищем Тима Бертона, и идея действительно его — он вынашивал ее еще с 80-х, вдохновившись тем, как в магазинах хэллоуинский декор одномоментно сменялся рождественским. Но режиссером-то стал Генри Селик, а Бертон выступил продюсером и отцом концепции.

Студия Disney тогда испугалась и шарахнулась: сочла проект чрезмерно мрачным для своего основного бренда. Поэтому фильм в итоге вышел под менее пугающей вывеской Touchstone Pictures. А работа над ним стала титанической: три года, команда из 100 человек, 19 павильонов и 230 невероятно детализированных кукол. Представьте, каждую секунду на экране аниматоры делали 12 микроскопических перемещений этих фигурок, а всего таких кадров набралось 110 тысяч!

Источник: скриншот CQ.ru

Вся магия фильма построена на контрасте. Город Хэллоуин — это прямая отсылка к немецкому экспрессионизму: острые углы, искаженная перспектива, гротескные тени. Художники даже наносили на декорации специальную штриховку, чтобы мир выглядел как ожившая иллюстрация в духе Рональда Серла или Эдварда Гори. А вот город Рождества — полная ему противоположность: мягкие формы, пастельные тона и куча света.

Отдельная история — музыка Дэнни Эльфмана. Он написал большинство культовых песен еще до финального сценария, ориентируясь лишь на ранние эскизы Бертона. Итог? «Кошмар перед Рождеством» стал первым кукольным стоп-моушн фильмом, получившим рейтинг PG, и навсегда открыл дорогу темной, но семейной анимации. Удивительное произведение-перевертыш, одинаково уютное и в Хэллоуин, и под Новый год.

Один дома

Источник: скриншот CQ.ru

«Один дома» — чистый мастер-класс по тому, как строится экранное пространство. Все началось с личного кошмара сценариста Джона Хьюза: он панически боялся забыть одного из своих детей в аэропорту.

Изначально фильмом занималась Warner Bros., но они уперлись и потребовали урезать бюджет. Хьюз, недолго думая, тайком переправил сценарий 20th Century Fox, и те только обрадовались, выдав на воплощение почти вдвое больше денег.

Режиссер Крис Коламбус пришел в проект прямо после жуткого конфликта с Чеви Чейзом на съемках «Рождественских каникул». И именно он привнес в историю ту самую душу. Это по его инициативе появился сосед-старик Марли, чтобы добавить истории эмоционального веса и темы прощения.

Коламбус вообще зациклился на идее сделать историю нетленной. Посмотрите: интерьеры дома Маккаллистеров — это классическое рождественское сочетание красного и зеленого, а одежда подобрана так, чтобы и через тридцать лет не бросалась в глаза своей архаичностью.

Источник: скриншот CQ.ru

Но, конечно, главный козырь — это Маколей Калкин. Коламбус искал не профессионала с Nickelodeon, а ребенка, который бы играл на инстинктах. И нашел! А волшебную, сказочную ноту всему этому празднику беспорядка добавила музыка Джона Уильямса.

Фильм не просто собрал кучу денег и стал главной праздничной классикой. Он превратил ничем не примечательный дом в Иллинойсе в место паломничества фанатов. Ну, а еще в этом фильме есть молодой Трамп, вы 100% видели мемы.

К сожалению, дальнейшая история не такая радужная. Сама франшиза превратилась в низкопробный поставщик треша, у Калкина начались определенные жизненные трудности… даже праздничный дом к 2025 году потерял весь шарм, превратившись в обычный вылизанный особняк.

Гарри Поттер и философский камень

Источник: скриншот CQ.ru

Поговорим о волшебстве, которое пахнет мандаринами и елкой. Все семь частей саги рассказывают про учебный год, но именно первая экранизация — та самая, где Хогвартс засыпало снегом — прочно въелась в сознание как символ зимних праздников.

Режиссер Крис Коламбус, мозг, стоящий за «Одним дома», принес с собой тот же рецепт уюта, просто перенес его в школу волшебства. Идея была проста: магия должна быть осязаемой. Хогвартс — не картинка из книжки, а древнее, обжитое место, где волшебный свет льется из настоящих факелов, а технологии прошлого (вроде тех же факелов) существуют рядом с заклинаниями.

Но главным испытанием для художников стало, конечно, рождество. Украшение Большого зала — это был титанический труд. В первом фильме на столах лежала настоящая еда. Правда, под палящим светом софитов она быстро протухла, и съемочная группа работала под аккомпанемент весьма специфического аромата. В следующих частях еду заменили на искусные муляжи из смолы — и пахло приятнее, и выглядело идеально.

Источник: скриншот CQ.ru

А этот хруст снега под ногами во дворе Хогвартса? Это не компьютерная графика. Для съемок использовали дендритную соль — особую соляную крошку, которая не только выглядела, как настоящий снег, но и издавала тот самый, ни с чем не сравнимый, зимний хруст.

И эта магия работала на сюжет. Для Гарри это был первый в жизни момент, когда он получил подарки и почувствовал, что у него есть семья. Кастинг-директоры, те самые, что нашли Маколея Калкина для «Одного дома», выбрали таких узнаваемых ребят, что мы, зрители, мгновенно им поверили.

Ну и, конечно, музыка. Сотрудничество Коламбуса и Джона Уильямса снова дало феноменальный результат. Саундтрек стал тем волшебным коктейлем, который мы теперь не отделяем от ощущения зимнего чуда. Просто включите ту самую тему — и вы уже там, в Большом зале, под падающими с потолка снежинками. 100 очков Гриффиндору.

Гринч

Кто бы мог подумать, что этот ворчун в зеленой шкуре, Гринч, станет так популярен? Его история — про одиночество и ненависть к Рождеству — давно стала универсальной притчей. Но смотрели мы на него в разные эпохи по-разному.

Классика от Чака Джонса

Источник: скриншот CQ.ru

Этот мультфильм — безумная фантазия Доктора Сьюза, отточенная рука легендарного аниматора Чака Джонса. Кстати, зеленым Гринча сделал именно Джонс! В книжке-то он был черно-белым. Говорят, аниматора вдохновил цвет... арендованных машин, которые ему постоянно попадались. Технологическим чудом тогда стал процесс переноса рисунков через ксерокс, который сохранил живую, дышащую линию. А голос Бориса Карлоффа добавил той самой идеальной смеси угрозы и сарказма. Эталон, с него все началось.

Лайв-экшн-безумие с Джимом Керри

Источник: скриншот CQ.ru

Постановка Рона Ховарда — это, прежде всего, триумф гримера Рика Бейкера. Представьте только: Джим Керри каждый день проводил в кресле по 8,5 часов, превращаясь в Гринча с помощью костюма из шерсти яка. Говорят, чтобы это выдержать, актеру даже пришлось учиться техникам... сопротивления пыткам у консультанта из ЦРУ.

Фильм добавил персонажу психологической глубины, объяснив его злобу детскими травмами. И касса в 345 миллионов долларов ясно дала понять: Гринч — герой не только для мультиков. Но стоит ли сейчас смотреть этот фильм? Ну… он ОЧЕНЬ на любителя. Керри, безусловно, большой молодец, но местный Гринч, как и Ктошки, получились довольно жуткими и неприятными.

Современный 3D-Гринч от Illumination

Источник: скриншот CQ.ru

Самая кассовая версия (полмиллиарда долларов) смягчила острые углы. В озвучке Бенедикта Камбербэтча, Гринч — скорее мизантроп-интроверт, чем монстр. Студия Illumination сделала ставку на сочные визуалы и технологичный гаджет-фикс в пещере героя, что покорило новое поколение. Здесь Гринч уже не изгой-одиночка, а скорее тот самый брюзгливый сосед, который просто устал от всей этой праздничной суеты. И, кажется, мы его теперь понимаем лучше, чем когда-либо. Но, конечно, сама суть Гринча немного затерялась за атмосферой корпорации Миньонов.

Гремлины

Источник: скриншот CQ.ru

«Гремлины» Джо Данте — тот самый фильм, который в 80-х здорово встряхнул уютный мир праздничного кино. Сценарий Криса Коламбуса и продюсерская рука Спилберга создали не просто историю про монстров, а едкую сатиру. Эти твари — самое настоящее воплощение хаоса, который так и норовит прорваться сквозь глянцевую обертку американского Рождества.

Интересно, что идея родилась из бытового кошмара: Коламбус жил в манхэттенском лофте и по ночам слушал жуткий скрежет крыс за стенами. Вот тут и появился прообраз мелких вредителей.

Фильм запомнился своим ядерным коктейлем из черного юмора и откровенного хоррора. Помните сцену с микроволновкой? После нее и подобных моментов публика возмутилась: как такое вообще получило рейтинг PG (то есть «можно с родителями»)? Возмущение было таким шумным, что Спилберг лично предложил Американской киноассоциации (MPAA) ввести новый рейтинг. Так на свет появился PG-13.

Источник: скриншот CQ.ru

Технически это был подвиг: команда работала со сложнейшими аниматронными куклами. Гизмо, например, был настолько мал, что инженерам пришлось проявлять чудеса изобретательности, чтобы впихнуть в него все механизмы.

А что по истории? Тут все просто. Главный герой получает в подарок удивительную и милую зверушку, которую ни в коем случае нельзя мочить и кормить после полуночи. Разумеется, фильм бы не случился, если бы уже в скором времени происходит «Просто добавь воды». Изначально малышей просто становится много, а потом они добираются до холодильника среди ночи… и вот тут фильм уже и превращается в хоррор.

Сиквел 1990 года и вовсе снял все покровы, превратившись в острую сатиру на корпоративный мир и саму голливудскую систему. Но это, как говорится, уже совсем другая история.

Крампус

Источник: скриншот CQ.ru

Режиссер Майкл Догерти сделал свою дань уважения тем самым праздничным хоррорам 80-х (вроде «Гремлинов»), выпустив на сцену «Крампуса». Персонаж этот — не выдумка, а вполне себе австро-баварский фольклорный демон с рогами. Он, можно сказать, темная версия эго Санты: приходит не дарить подарки, а сурово наказывать тех, кто совсем забыл о душе праздника.

Но главная фишка фильма — не в идее, а в том, КАК ее воплотили. Тут практически отказались от компьютерной графики в пользу старой доброй механики. Легендарная студия Weta Workshop создала настоящего, живого (ну, почти) Крампуса ростом под два с половиной метра. Внутри костюма сидел актер Люк Хокер. А сам костюм весил больше половины его собственного веса! Видеть бедняга мог только через крохотную камеру, вмонтированную в голову монстра.

Источник: скриншот CQ.ru

Свиту Крампуса — этих жутких эльфов, ожившие игрушки и гигантского клоуна-попрыгунчика — оживляли при помощи стержневых кукол и аниматроники. Настоящая магия в деталях.

Догерти пошел еще дальше и вставил в фильм анимационную вставку — предысторию бабушки главного героя. Хотя ее и делали на компьютере в Weta Digital, аниматоры специально добавляли зерно, царапины и дрожь, чтобы она выглядела как любительская пленка, снятая каким-нибудь энтузиастом в подвале.

В итоге получился идеальный гибрид: семейная драма с ее ссорами и примирениями, и в то же время — настоящий кошмар из детства. Фильм напоминает, что у многих зимних традиций корни были совсем не сахарные, а очень даже мрачные и поучительные.

И да, на полноценный хоррор «Крампус» тянет весьма посредственно. Это скорее черная комедия, но это не делает фильм хуже. Отдельного восторга заслуживает концовка, но мы не будем спойлерить.

Клаус

Источник: скриншот CQ.ru

Помните «Гадкого я»? Так вот, один из его творцов, испанец Серхио Паблос, загорелся, казалось бы, безумной идеей — вернуть на большие экраны рисованную 2D-анимацию. Но не старую, а обновленную, современную. Он основал студию SPA Studios и почти десять лет обивал пороги с проектом «Клаус». Все студии отнекивались — слишком рискованно. Пока на авантюру не клюнул Netflix.

Главной проблемой Паблос считал вечную плоскость рисованных героев на фоне шикарных фонов. Решение пришло с технологией «Klaus Light and Shadow», которую разработали вместе с французами из Les Films Du Poisson Rouge. Представьте: художники теперь рисовали... свет. Специальный софт позволял накладывать целые слои освещения, мгновенно оживляя персонажей, придавая им почти физический объем. Машина анализировала контуры рисунка, и сама распределяла свет и тень — такой уровень детализации раньше был прерогативой только 3D.

Источник: скриншот CQ.ru

Все в фильме работает на атмосферу. Начинается история в угрюмом, сером городке, прообразом которого стали суровые китобойные поселки Шпицбергена. А к финалу он преображается в яркое и теплое гнездышко. Даже персонажи почти немы — Паблос запретил объяснять в диалогах то, что можно показать жестом или взглядом. Чистая пантомима.

И эта смелость окупилась сторицей. «Клаус» стал первым анимационным оригиналом Netflix, пробившимся к номинации на «Оскар», и собрал целых семь статуэток «Энни». Настоящий манифест: старая добрая анимация может быть не менее инновационной, чем любая компьютерная графика.

А история, которую рассказывает произведение — вообще отдельный шедевр. Добрая, поучительная, и немного грустная. Если каким-то образом пропустили этот шедевр, обязательно посмотрите на каникулах.

Елки

Источник: скриншот CQ.ru

Помните, как в 2010-м кинематограф встряхнули «Елками»? Продюсер Тимур Бекмамбетов взял за основу знаменитую теорию шести рукопожатий и сплел из десятка новогодних историй в 11 городах России одну большую, теплую паутину.

Получился невероятный по масштабу портрет страны в самый волшебный момент — ночь на 31 декабря.

Над этой махиной трудилась целая команда режиссеров, поэтому каждая история дышит по-своему — от трогательной до ироничной. Герои тут — все, от детдомовцев из Калининграда до якутских бизнесменов. И сквозь все сюжеты красной нитью идет простая, но цепляющая идея: сделал что-то хорошее «просто так» и оно обязательно к тебе вернется, пусть и самым неожиданным образом.

Источник: скриншот CQ.ru

И да, разумеется, сейчас «Елки» превратились в угрозу уровня Мстителей. Огромное количество сиквелов, самоповторов, рекламы, неинтересных сюжетов. Франшиза уже воспринимается не как праздник, а как повод зайти на канал к BadComedian. Но самый первый фильм действительно уютный, добрый и новогодний.

---

Чтобы попасть в самое сердце зрителя под Новый год и Рождество, нужно найти идеальный баланс между новыми технологиями и старыми добрыми традициями. Неважно, какими инструментами пользуются режиссеры — будь то старая добрая дендритная соль для снега в Хогвартсе или самые продвинутые цифровые алгоритмы для света. Главная цель — построить на экране то особое пространство, где чудо рождается не из магии, а из простой человеческой доброты и теплых семейных связей.

Так что да, праздничное кино постоянно меняется и эволюционирует. Но его ядро — история о том, как преображается душа, и как свет, пусть даже самый маленький, побеждает тьму — остается вечным. В этом, пожалуй, и есть главное волшебство.

Заглавное фото: скриншот CQ.ru