В игровой индустрии лишь единицам студий удается не просто выйти на мировой уровень, а создать вокруг своих продуктов настоящее культурное явление. Китайская игровая компания HoYoverse (бывшая miHoYo) — яркий пример такого успеха. Проекты студии собирают миллиарды, формируют преданное комьюнити и создают стандарты качества в мобильном и кроссплатформенном гейминге.

Но путь компании к вершине был далек от простого — это история амбициозных экспериментов, болезненных ошибок и постоянной работы над собой. В этой статье мы рассмотрим как HoYoverse прошла путь от маленькой китайской инди-студии до мирового гиганта — и с какими вызовами столкнулась на этом пути.

Китайский рынок видеоигр: старт с ограничений

Китай — один из крупнейших потребителей видеоигр в мире, но его рынок кардинально отличается от западного из-за жесткого государственного регулирования. Разработчикам приходится преодолевать цензуру, тщательно следить за соответствием контента национальной политике и учитывать строгие ограничения на игровое время для несовершеннолетних.

Местные студии вынуждены адаптироваться к запретам на любые спорные темы — насилие, религия и политика. Особое внимание привлекают необычные требования, например, ограничения на «женоподобных» персонажей мужского пола. В таких условиях мобильный гейминг стал для китайских компаний оптимальным решением — этот сегмент оказался наиболее гибким и прибыльным.

Это привело к буму аниме гача-игр. Сочетая безобидную визуальную стилистику с продуманной монетизацией, такие проекты завоевали как китайский, так и международный рынок.

Что такое гача и почему это работает

Гача — это игровая механика, основанная на случайном получении персонажей или предметов. По сути, это цифровой аналог капсульных автоматов гачапонов: игроки тратят внутриигровую или реальную валюту, чтобы получить рандомную награду.

Популярность гачи объясняется несколькими факторами. Во-первых, она вызывает сильный эмоциональный отклик, близкий к азартным играм: редкий дроп повышает всплеск дофамина. Кроме того, разработчики часто вплетают гачу в игровой нарратив, например, в проектах HoYoverse получение нового персонажа — это не просто случайное событие, а целый мини-сюжет, усиливающий вовлеченность игроков.

Однако важно понимать, что гача — это не только развлечение, но и механизм монетизации, и именно он лежит в основе финансового успеха HoYoverse.

От «игр для отаку» к мировым хитам

История компании начинается в 2012 году. Тогда трое студентов из Шанхая — Цай Хаоюй, Лю Вэй и Луо Юхао — решили создать студию, ориентированную на отаку-аудиторию. Их девиз «Tech otakus save the world» отражал стремление соединить технологии и любовь к японской поп-культуре.

Первые проекты студии — FlyMe2theMoon и Zombiegal Kawaii — представляли собой нечто среднее между визуальными новеллами и аркадными играми. Хотя они не стали коммерчески успешными, эти эксперименты заложили фундамент для будущего развития. Настоящий прорыв произошел с выходом мобильной игры Guns GirlZ, которая не только принесла студии первую прибыль, но и сформировала лояльную аудиторию для последующих проектов.

Прорыв с Honkai Impact 3rd

Настоящей вехой в развитии компании стала Honkai Impact 3rd, вышедшая в 2016 году. Это был первый полноценный 3D-экшен, сочетающий динамичную слэшер-боевку и выразительный аниме-стиль. Игра задала высокие стандарты и быстро завоевала фанбазу, несмотря на технические проблемы на старте.

Ключевой особенностью игры оказался не просто геймплей, а глубокий нарратив. Сюжет о противостоянии человечества загадочной силе Хонкая увлекал не только обычных игроков, но и ценителей лора. Вселенная постоянно развивалась: через сюжетные обновления, анимационные вставки, ивенты и дополнительные квесты — это создавало эффект «живого» мира, который рос и улучшался.

Феномен Genshin Impact: Как miHoYo покорила весь мир

В 2020 году компания выпустила Genshin Impact, и именно с этой игры началась по-настоящему глобальная эра HoYoverse. Проект предлагал открытый мир, вдохновленный The Legend of Zelda: Breath of the Wild, продуманную боевую систему с элементальными взаимодействиями, качественную озвучку, музыкальное сопровождение и визуальную эстетику на уровне крупных JRPG.

Бесплатная модель распространения с монетизацией через гачу позволила Genshin Impact моментально захватить аудиторию на всех платформах — от смартфонов до PlayStation. Результат превзошел все ожидания: за первый год игра заработала свыше $2 миллиардов, а к весне 2022-го одна только мобильная версия преодолела отметку в $3 миллиардов.

Успех объясняется не только геймплеем, но и медийной экосистемой: регулярные обновления с новыми регионами и квестами, анимационные ролики, музыкальные проекты HOYO-MiX и даже комиксы превращали каждый крупный патч в событие. Игроки не просто проходили контент — они жили в постоянно развивающейся вселенной.

Немалую роль сыграли и внешние факторы: пандемия COVID-19 заставила людей искать развлечения дома, а условно-бесплатная модель распространения сделала Genshin Impact доступным для миллионов игроков. Долгосрочный успех проекта доказал, что дело не только в удачном моменте, но и в продуманной стратегии.

Жанровое многообразие: от экшена до визуальных новелл

HoYoverse активно экспериментирует с жанрами. Помимо Honkai Impact 3rd и Genshin Impact, у них есть Tears of Themis — детективная визуальная новелла с романтическими линиями. В 2023 году вышла Honkai: Star Rail — пошаговая сай-фай RPG с фокусом на стратегию, сюжет и квесты в духе классических JRPG, а также Zenless Zone Zero — ролевая игра с элементами экшена в урбанистическом сеттинге.

Такой подход позволяет студии охватывать разные сегменты игроков: от любителей динамичных сражений до ценителей сложных нарративов и хардкорных геймплейных механик. При этом визуальный стиль, музыка и внимание к деталям остаются неизменным фирменным элементом игр Хое.

Обратная сторона популярности: критика в адрес HoYoverse

За впечатляющими финансовыми успехами HoYoverse скрывается ряд спорных моментов, вызывающих растущую критику. В центре дискуссий — сама гача-модель, которую многие сравнивают с азартными играми. Система временных баннеров эксплуатирует психологию игроков: искусственно созданный дефицит и страх пропустить желанного персонажа заставляют их регулярно возвращаться в игру, а эмоциональная привязанность к персонажам подталкивает к чрезмерным тратам.

Вызывает вопросы и интенсивный темп разработки. Игры HoYoverse получают масштабные обновления каждые шесть недель. Такой бешеный график закономерно порождает сомнения — не страдает ли качество контента и каких усилий требует поддержание подобной модели.

Особое недовольство вызывает и программа креаторов, созданная для поддержки блогеров и стримеров. На бумаге она должна была укрепить связь с сообществом, но на деле многие авторы жалуются на формализм, жесткие требования и слабые поощрения. Ирония в том, что именно пользовательский контент во многом способствовал глобальной популярности игр HoYoverse. Подобный подход к работе с сообществом рискует подорвать доверие самых преданных поклонников.

Добавляет проблем и закрытость компании. HoYoverse предпочитает тщательно спланированные презентации открытому диалогу с аудиторией. Такой подход усложняет управление кризисами, когда игроки ждут оперативных и честных ответов.

Наконец, есть стратегические риски. Узкая специализация на сервисных играх с гачей приносит огромную прибыль, но делает бизнес уязвимым к изменениям рынка. Если интерес к текущим проектам начнет падать, компании придется искать новые формулы успеха — а это куда сложнее, чем поддерживать уже отлаженную систему.

История HoYoverse — это пример того, как амбициозная студия из Китая смогла не только преодолеть барьеры локального рынка, но и стать лидером индустрии. От первых экспериментов до многомиллиардных хитов, компания показала, что сочетание инновационных идей, внимания к деталям и смелости в жанровых поисках может вывести игры на мировой уровень популярности.

Сегодня HoYoverse остается одной из самых влиятельных студий мира, задающей тренды в гейминге. Ее дальнейший путь во многом станет показателем того, как игровая индустрия будет развиваться в условиях глобализации, цифровых сервисов и растущих ожиданий игроков.

Заглавное фото: CQ.ru